Pablo Lorente
Colaborador de las revistas Forbes, Tapas Magazine, El Pais, The New York Times Style Magazine Spain, Man On The Moon, L’Officiel España, L’Officiel Hommes y Esquire, entre otras.
Actualmente, formo parte del equipo de comunicación de Teatros del Canal y festivales de la Comunidad de Madrid (Festival de Arte Sacro, Teatralia, Madrid en danza, Teatralia Circus, Suma Flamenca Joven, Festival de Verano de El Escorial, Surge Madrid, Madrid Urban Fest, Suma Flamenca, Miradas Flamenkas y Festival de Otoño). Fotógrafo de la exposición de La Ribot organizada por la Comunidad de Madrid en 2022 con el resultado de un catalogo “La Ribot a escala humana”.
En los últimos años ha sido jefe de la sección de fotografía de La Tribuna de Ciudad Real, fotógrafo de El Diario El Pueblo de Albacete y fotógrafo oficial de las últimas tres ediciones del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan el premio a la Mejor Fotografía de Prensa de Castilla La Mancha en el VI Certamen Regional de Fotoperiodismo (2009); V Premio Nacional Primero de Mayo de CCOO (2010); candidato a Joven Artista de Castilla La-Mancha en 2007, 2008 y 2010 obteniendo el galardón en 2011; finalista del Festival Internacional de Fotoperiodismo PHOTON FESTIVAL (2012); finalista del Festival Internacional de Fotoperiodismo PHOTOFEST QUERETARIO (2012); tres años consecutivos es premiado en el “Manuel Herrera Piña” de Fotoperiodismo (VI en 2013; VII en 2014; y VIII en 2015); Medalla de Oro en la categoría de Mejor Reportaje de los Premios ÑH por el trabajo “Periodistas: el antes y el después” (2016); y XVI Premio APCR de Periodismo por el reportaje “El frágil sonido de la muerte” (2021).
En la actualidad participa en jornadas (VII Jornadas Internacionales “Volar con el Diseño” en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López de Tomelloso, EASDAL, 2020) dando conferencias en Miradas 2022 organizado por Cultural Albacete e imparte cursos y talleres de fotografía para asociaciones fotográficas o grupos independientes de profesionales o aficionados.
Irene Bernad
Fotógrafa profesional, afincada en Valencia, titulada como Técnico Superior en Fotografía Artística (2002‐2005) por la Escuela de Diseño de Valencia (EASD), y Diplomada por la Universidad de Valencia en la Especialización Profesional Universitaria en Fotografía Digital y Tratamiento de la Imagen (2011). Especializada en Fotografía Musical, sus imágenes han sido publicadas en revistas como RockZone, MondoSonoro, Rock Estatal o Ruta66. Ha trabajado, tanto en directo como en sesiones de estudio, con bandas nacionales e internacionales, ilustrando portadas de discos y artworks completos; y cubierto eventos, conciertos y festivales para discográficas y/o promotoras. Siempre ligada al mundo de la música, ha trabajado durante 2 años en Maldito Records, discográfica referente de la industria musical nacional, y en distintos festivales como ViñaRock (Albacete), MetalWay (Gernika) LoveToRock (Valencia) o Festival de les Arts (Valencia). Finalista en la 4ª edición del festival de fotoperiodismo “PhotOn Festival” (Valencia) en el año 2014, con un trabajo documental sobre una banda de rock de Valencia; partícipe durante dos ediciones consecutivas en el proyecto colectivo expositivo “Picture The Music”, dentro del Copenhagen Photo Festival (Dinamarca), en los años 2015 y 2016, culminando con la publicación de un libro ilustrativo con todas las imágenes de los 3 años que duró el proyecto; y seleccionada en los Premios de la Música Independiente en el 2016 y 2017, en la Categoría de Fotografía Promocional. Con varias exposiciones individuales y colectivas a sus espaldas, y experiencia en docencia en cursos de fotografía y tratamiento de la imagen, actualmente trabaja como fotógrafa freelance.